SIWAN is a musical fantasy, born in the aftermaths of the invasion of Iraq. Contrary to the ideology of cultural and religious confrontation and agression, Siwan is all about co-existence. Departing from Jon Balkes compositions over the poetry of Al-Andalus, the orchestra weaves lines of communication between master musicians from Iran, Algeria, Turkey, USA and Europe. Siwan features: Mone Boutchebak vocals and quitra, Derya Turkan Kemenche, Jon Balke keyboards, Bjarte Eike violin, Pedram Khavarzamini Tombak, Helge Norbakken percussion, and the fabolous Barokksolistene string group.

The group´s third album Hafla on ECM records sadly coincides with the atrocities in Ukraine, thus making the history of Siwan framed by two meaningless wars , based on blatant lies and forgery. Which understates strongly the political intention of the project. magnetic.no

Featured in the video from Rudi Gard:
Keys: Jon Balke
Quitra & vokal; Mona Boutchebak
Fiolin; Bjarte Eike
Perkusjon; Helge Norbakken
Kemenche; Derya Turkan
Tombak; Pedram Khavarzamini
Vokal, bratsj; Per Buhre
Kontrabass; Johannes Lundberg
Cello; Øyvind Gimse
Cello: Mime Brinkmann
Bratsj: Angelika Faber Karsrud
Bratsj: Jon Sønstebø
Fiolin: Elisabeth Lie
Fiolin: Johannes Liebig

Video stage design: Ellinor Myskja Balke
Live Sound production : Nils Harald Mæhlum

Allaboutjazz.com (US): David Bruggink:

”Hafla is an enthralling document of cross-cultural collaboration, of distinctive artistic voices presenting a singular, compelling vision”.

Le Monde, France:
“Un album d´un melancholie belle et penetrante”

Thejazzworld.com

Siwan – Hafla is a celebration of an amalgamation of many cultures and styles. The Middle Eastern influence is exotic, and the multiple languages add richness. Balke’s music vision is concise and transfers beautifully to this tapestry of colors and emotions.

Kultkomplott.de:

Man glaubt sich in einem musikalischen Niemandsland zu befinden, das jedoch vertraut und organisch klingt. Es greifen Melodien und Rhythmen, Gesänge und Instrumentalmusik, erratische Harmonien, Kunstlieder und Straßenkolorit wie von selbst ineinander. Hier umkreisen uns Klanglandschaften von ebenso karger wie sinnlich aufreizender Ästhetik. Und über allem der sirenische Gesang Mona Boutchebaks.

Financial Times:
Hafla centres on the words of an 11th-century Umayyad princess of Cordoba, Wallada bint al-Mustakfi, and of her lover Ibn Zaydun, Al-Andalus’s greatest poet. Wallada was criticised by imams but beloved by her fellow poets, not least Ibn Zaydun, who she encountered at a poetry competition and with whom she had a clandestine and ultimately doomed relationship.
 
All compositions by Jon Balke
Video stage design: Ellinor Myskja Balke
Live Sound production : Nils Harald Mæhlum
Sound recording: Jon Marius Fløtre

VIDEO: Musikk i Innlandet
Kunstnerisk leder, MII – Solbjørg Tveiten
Director / Producer, concert video – Elisabeth Nord

@musikkinnlandet

innpuls.no
musikkinnlandet.no

SIWAN is a musical fantasy, born in the aftermaths of the invasion of Iraq. Contrary to the ideology of cultural and religious confrontation and agression, Siwan is all about co-existence. Departing from Jon Balkes compositions over the poetry of Al-Andalus, the orchestra weaves lines of communication between master musicians from Iran, Algeria, Turkey, USA and Europe. Siwan features: Mone Boutchebak vocals and quitra, Derya Turkan Kemenche, Jon Balke keyboards, Bjarte Eike violin, Pedram Khavarzamini Tombak, Helge Norbakken percussion, and the fabolous Barokksolistene string group.  

The group´s third album Hafla on ECM records sadly coincides with the atrocities in Ukraine, thus making the history of Siwan framed by two meaningless wars , based on blatant lies and forgery. Which understates strongly the political intention of the project. magnetic.no

Featured in the video from Rudi Gard:
Keys: Jon Balke
Quitra & vokal; Mona Boutchebak
Fiolin; Bjarte Eike
Perkusjon; Helge Norbakken
Kemenche; Derya Turkan
Tombak; Pedram Khavarzamini
Vokal, bratsj; Per Buhre
Kontrabass; Johannes Lundberg
Cello; Øyvind Gimse
Cello: Mime Brinkmann
Bratsj: Angelika Faber Karsrud
Bratsj: Jon Sønstebø
Fiolin: Elisabeth Lie
Fiolin: Johannes Liebig

Video stage design: Ellinor Myskja Balke
Live Sound production : Nils Harald Mæhlum

Allaboutjazz.com (US): David Bruggink:

”Hafla is an enthralling document of cross-cultural collaboration, of distinctive artistic voices presenting a singular, compelling vision”.

Le Monde, France:
“Un album d´un melancholie belle et penetrante”

Thejazzworld.com

Siwan – Hafla is a celebration of an amalgamation of many cultures and styles. The Middle Eastern influence is exotic, and the multiple languages add richness. Balke’s music vision is concise and transfers beautifully to this tapestry of colors and emotions.

Kultkomplott.de:

Man glaubt sich in einem musikalischen Niemandsland zu befinden, das jedoch vertraut und organisch klingt. Es greifen Melodien und Rhythmen, Gesänge und Instrumentalmusik, erratische Harmonien, Kunstlieder und Straßenkolorit wie von selbst ineinander. Hier umkreisen uns Klanglandschaften von ebenso karger wie sinnlich aufreizender Ästhetik. Und über allem der sirenische Gesang Mona Boutchebaks.

Financial Times:
Hafla centres on the words of an 11th-century Umayyad princess of Cordoba, Wallada bint al-Mustakfi, and of her lover Ibn Zaydun, Al-Andalus’s greatest poet. Wallada was criticised by imams but beloved by her fellow poets, not least Ibn Zaydun, who she encountered at a poetry competition and with whom she had a clandestine and ultimately doomed relationship.

VIDEO: Musikk i Innlandet
Kunstnerisk leder, MII – Solbjørg Tveiten
Director / Producer, concert video – Elisabeth Nord

@musikkinnlandet

innpuls.no
musikkinnlandet.no

Dog Valley Fever spilte på FOLKEMØTE FOR YTRINGSFRIHET 24. mai

Som i fjor inviterte Norsk Litteraturfestival, World Expression Forum og Musikk i Innlandet til Folkemøte. I år kunne du oppleve den unge finsk-ecuadorianske klimaaktivisten Helena Gualinga, et Gjøvikband det svinger av, et stjernelag av ukrainske poeter og Oleksandra Matviichuk fra Centre for Civil Liberties, som var en av organisasjonene som mottok Nobels fredspris 2022. Folkemøtet ble ledet av nyhetsredaktør Veslemøy Østrem.

På scenen:
Oleksandra Matviichuk (Ukraina)
Daryna Gladun (Ukraina)
Julia Musakovska (Ukraina)
Helena Gualinga (Ecuador/Finland)
Musikk: Dog Valley Fever
Programleder: Veslemøy Østrem

I samarbeid med WEXFO og Musikk i Innlandet Norsk Litteraturfestival

Video:
Musikk i Innlandet

Theniyell er soloprosjektet til Daniel Holen Berg, en ung og lovende artist og låtskriver/komponist fra Gjøvik. Med hovedsete i pop-sjangeren, drar han også mye inspirasjon fra andre sjangere som tradisjonell rock, pop-punk og blues for å nevne noen, med ønske om å skape noe nytt og unikt for lytteren, men samtidig gjenkjennbart. Følelsene står i fokus, og de varierende lydbildene er med på å underbygge sterke temaer og hendelser som mange kan kjenne seg igjen i, direkte eller gjennom bruk av metaforer.
Under Theniyells opptreden på Innpuls fikk man se et variert og fullpakka show. Det føltes som en historie, med sine opp- og nedturer; rocka låter med trøkk, fart og mye energi, og følelser som skytes ut, men også såre og nedstrippa øyeblikk, hvor lytteren får tid til å puste ut, og ta til seg teksten. Med seg på scenen hadde han Benjamin Thon (gitar), Boye Pettersbakken (bass), Petter Prestmarken og Kent-André Skinstad (trommer og pads).

Den siste konserten halvor gjorde før pandemien traff, var for et fullsatt Rockefeller. Drømmen om å spille på landets kanskje råeste scene gikk i oppfyllelse for furnesingen, med oppvarmingsjobb for islandske Ásgeir i februar 2020. Konserten traff et beveget publikum med sitt særegne, ærlige og personlige uttrykk. Midt oppe i pandemien kom albumet “Charades and Masquerades” som halvor har jobbet med, sammen med produsent Sven Andrèen i Klokkereint. 

Albumet fikk aldri muligheten til å blomstre i liveformat, med unntak av noen helt få anledninger. Likevel ble låtene spilt på riksdekkende radio og ble svært godt mottatt. Live spiller halvor med et kruttsterkt band i ryggen, og de personlige, egenartede “indie noir”-låtene spiller på det helt skjøre og nære, til det nærmest grandiost rockeinspirerte.

Halvors historie på «Charades and Masquerades» handler om perspektiv. Der en situasjon kan være noe vakkert og fint for noen, kan det for andre være et mareritt og totalt mørke. Perspektivet bestemmer hvilken side av saken du ser. Det vakre eller stygge. Det indre eller ytre. Lyset eller mørket.

VIDEO: Musikk i Innlandet
Kunstnerisk leder, Innpuls – Solbjørg Tveiten
Produsent, konsertvideo – Elisabeth Nord

Melodisk teft og poetiske, direkte tekster over et spennende elektronisk underlag; 
Mattis Myrland fra Hov i Land har én fot i verdensmusikken og én i popmusikken, i sitt nye albumprosjekt «Beautiful Fanatic». Han har utgitt fire singler, og albumet slippes i sin helhet vinteren 2023.

Med seg på scenen under Innpuls har han Sven Andréen (elektronikk, samples, trommer/perkusjon) fra Gjøvik og Haldor Røyne (el.gitar, synthbass) fra Oslo. Under konserten vises filmproduksjon ved Mattis Myrland og Ellinor Myskja Balke.

MEER kan beskrives som et alternativt progpop orkester, og i musikken finner du vakre, umiddelbare melodilinjer, intrikat rytmikk og storslagne strykepartier. Myke vokalharmonier møter harde gitarriff og elektroniske elementer i et unikt uttrykk, og de åtte musikerne har en helt spesiell live-energi.

Vegar Vårdal med en energisk og variert konsert som formidler tradisjonsmusikkens upolerte og umiddelbare uttrykk. Vegar Vårdal fra Vågå gir en solokonsert på fele, hardingfele og piano. Repertoaret består av tradisjonell folkemusikk og egne komposisjoner.

Dypt i tradisjonen er en suite av tre tradisjonelle slåtter som har påvirket Vegar til å blir den utøveren han er i dag.

Springar, etter Gustav Kåterud, Våler Finnskog
Gråtlåten, etter Nils Agenmark, Bingjsö, Dalarna i Sverige.Gauken, i form etter flere kjente spelemenn i Gudbrandsdalen, deriblant Erling Kjøk

Iwashere startet som trio med prosjektet “Bridging Worlds” hvor låtene omhandler sterke personligheter fra amerikansk urbefolkning. Martine Kraft har i en årrekke reist og besøkt forskjellige urbefolkningsnasjoner etter invitasjoner hun fikk gjennom sin musikk. Rett før verden stengte hadde Iwashere en konsert på Friscena med World Champion Jingle Dancer, Acosia Red Elk, som reiste fra Oregon for å starte “Bridging Worlds”-prosjektet.

Jadudah ble etablert som et hardtslående indierockband i 2012 av Helle Larsen (Bærum) og Joakim Finstad Jenssen (Gjøvik). De har de gjort seg bemerket med et skarpt, storslagent og atmosfærisk lydbilde, og bandet har vist unik meloditeft og en evne til å skape grandiose refrenger som setter seg på hjernen. Etter debutalbumet “Strangers” (2015) har Jadudahs lydbilde utviklet seg i større grad over i et melankolsk pop-landskap, uten å miste råskapen som først gjorde dem bemerket. Låter som “Messed up” og “Never Look Back” har blitt rotert hyppig på NRK P3 og P13, og bandet er snart klar til å slippe ny musikk. Bandet har etter et hundretalls opptredener i landet etablert seg som et energisk og spennende liveband. Det hele toppes med Helle Larsens unike vokal, som med sin kraft og eleganse trollbinder publikum.

Se og lytt til Traktor under Innpuls 2022. Med en unik sound og formidling er Traktor noe helt for seg selv, det finnes ingen andre ensembler med en så rar og tøff besetning som bratsj, horn, bassklarinett, 2 pianoer og slagverk. På scenen står Magnus Boye Hansen (bratsj), Nora Hannisdal (horn), Morten Christiansen Jota (bassklarinett), Gunnar Flagstad (piano), Kristin Fyrand Mikkelsen (piano) og John Ivar Knutzen (slagverk).

Dog Valley Fever er en leken og folk-punkete trio med litt lopper i blodet og et arsenal av glefsende gloser som både kiler og treffer i mellomgulvet. Med låter som «Rassister og miljøsvin», «Hællvette» og «Joggu meg daue før vi slutter og juge» er trioen fra Gjøvik blitt omtalt som et band med en agenda, enten de vil eller ikke. Det skeive i samfunnet blir ofte levert med glimt i øyet og i musikken hører vi både begjær, motstand og råskap. Dog Valley Fever består av Nils Jørgen Nygaard Kraft (gitar og sang), Uri Sala (kontrabass) og Sven Andreen (trommer).

Morten Reppesgård – Prophets and pianos
Morten Reppesgård fra Gjøvik har jobbet som pianist, keyboardist og produsent siden 1998. Han har vært musikalsk leder og/eller musiker for en rekke norske artister. Med seg på scenen har han Børre Flyen (trommer og perkusjon), Marius Reksjø (bass) og Ole Jørn Myklebust (trompet og elektronikk).

Tidløs, jazzinfluert melodisk musikk med masse improvisasjon. Kristin Sevaldsen fra Lillehammer (sopran sax) og Lars Andre Kvistum fra Asker (flygel) fremfører sine låter i et akustisk, nedstrippet lydformat. Albumet «Acoustic» fra 2018 høstet gode kritikker fra et internasjonalt kritikerkorps.

Bjørn Kåre Odde har som utøvende musiker vært med på mer enn 20 plateprosjekt, men ifølge han selv er «Folk Chamber» debutalbumet hans. Det er alltid den norske folkemusikken som ligger til grunn i Odde sine stykker, og hans måte å komponere på – om det er for kor, orkester eller et lite ensemble – har fått oppmerksomhet langt utover landegrensene. Odde har i snart et tiår vært en av de mest attraktive felespillerne i landet.

«Por una cabeza» handler rett og slett om gambling og damer! En fyr synger om hvordan han vet han ikke burde vedde på hest, og at han må slutte å ofre alt for kjærligheten. Men går en vakker dame går forbi, eller får han tips om en bra hest, er han i gang igjen, villig til å satse alt. For hva er vel ellers vitsen med å leve? Jeg elsker at sangen er så full av menneskelighet, sjølironi og lidenskap til livet.

Damokles ble stiftet høsten 2019, og har siden oppstart hatt en nærmest manisk energi på låtskriverfronten. Som hør og bør fremføres musikken som om livet sto på spill, med like stort fokus på giftige hooks som på kreativ galskap. 

Sigurd Hole fra Stange er en av Norges fremste jazzmusikere. Med et åpent forhold til musikalske sjangre har hans stadige søken etter nye uttrykksmåter ført frem til en høyst personlig stemme som kontrabassist.
Sigurd har høstet internasjonal anerkjennelse både for sin egen trio og sine nytenkende solo kontrabassutgivelser. I 2022 har Hole blant annet vært på turne med musikken fra albumet RORAIMA som har høstet strålende omtaler i inn- og utland. I februar 2020 kom hans andre solo kontrabassalbum «Lys/Mørke» og under Innpuls fikk publikum oppleve en solokonsert hvor Hole sammen med kontrabassen tryllet frem de utroligste lyder.

Med to gitarer, trommer, en synth og et unikt splitte-system for Carols gitar, høres Ask Carol ut som et fullt band. Lyden er nyskapende og energisk. Ask Carol startet i 2016, og har base på Auma, Tynset og består av frontvokalist og lead-gitarist Karoline Strømshoved og trommis, gitarist og synthist Ask T. Borgen.

Progrocktrioen Bresk fra Eina har laget et konseptalbum om maleren Peder Balkes dramatiske liv. Albumet «A Journey Through the Life of Peder Balke 1804-1887» ble sluppet i januar i år. Peder Balke var fattiggutten som vokste opp på Helgøya midt i Mjøsa og gjorde en etter tidas målestokk usannsynlig klassereise.

Revolusjon, tilbakeslag og utfordringer lurte som regel rundt neste sving, men på høyden fant Balke tonen med den franske kongen og Balkes arbeider er den dag i dag utstilt i Louvre i Paris. Norsk progrock når en ny topp med denne musikalske tolkningen av livet til maleren Peder Balke. 

Bresk består av Peder Narum (trommer), Jon Anders Narum (bass) og Lars Christian Narum (tangenter).

Trond Svendsen & Tuxedo er av de mest omtalte norske «americanaband» de siste fem årene, som i år har spilt på alt fra klubbscener til store festivaler med flere tusen publikummere. Bandet har akkurat sluppet sin tredje LP, og er nå signert på Grappa. Plata ble sluppet med en fest av en konsert i Hamar Teater 26. mars. Musikkbloggen Dust Of Daylight har kåret «Don’t trust the moon» til årets norske album. «Det er ingen tvil. Trond Svendsen & Tuxedo har gitt ut sitt beste album, og årets aller beste norske album» skriver de. Albumet fant også veien inn på musikkjournalist Erik Valebrokks liste over årets beste album, uansett sjanger, norsk og internasjonalt.

Kunstnerisk leder, Innpuls – Solbjørg Tveiten
Produsent – Elisabeth Nord

SIWAN is a musical fantasy, born in the aftermaths of the invasion of Iraq. Contrary to the ideology of cultural and religious confrontation and agression, Siwan is all about co-existence. Departing from Jon Balkes compositions over the poetry of Al-Andalus, the orchestra weaves lines of communication between master musicians from Iran, Algeria, Turkey, USA and Europe. Siwan features: Mone Boutchebak vocals and quitra, Derya Turkan Kemenche, Jon Balke keyboards, Bjarte Eike violin, Pedram Khavarzamini Tombak, Helge Norbakken percussion, and the fabolous Barokksolistene string group.

På Madstun i Fall lages det verdensmusikk som spilles for publikum i Europa, USA og Japan. I den ombygde låven møtes musikere fra hele verden for å utvikle ny musikk. Jon Balke og kona og kunstneren Tone Myskja kjøpte det gamle småbruket i 2006 og siden den gang er det lagt inn mye arbeid på småbruket nye bygg har kommet til og her skapes musikk gjennom alle årstider.

Jon Balke har siden 1970-tallet vært en av de ledende jazzmusikere og komponister i Norge. Han har mottatt Buddyprisen (1984) og blitt kåret til «Årets jazzmusiker» av foreningen norske jazzmusikere. Blant de gjeveste prisene er den tyske musikkritikerprisen, som han mottok i 2009. Som komponist står han bak en rekke verk og plateutgivelser sammen med andre artister, så vel som eget soloalbum, og opptrer på scener i Norge og internasjonalt.

Musikk i Innlandet presenterer Jon Balke – SIWAN.

Gimse, cello, Steinar Haugerud, kontrabass, Nobelprisvinnere: Maria Ressa og Abdulrazak Gurnah. Bestillingsverk til folkemøte om ytringsfrihet/ World Expression Forum / Norsk Litteraturfestival.