2026

Lucky Luke som rir inn i solnedgangen… Kanskje ikke det man forbinder med jazzmusiker og komponist Hanna Paulsberg? Men det er faktisk bakteppet for prosjektet “Do you want my job?” Tittelen viser til en Little Village* låt, ikke til å forveksles med Village People, men et rootsrock-superband som ga ut en skive tidlig på nittitallet, da Paulsberg var ei lita jente med luftgitar. Noen år senere hørte hun Stan Getz og pipen fikk en annen lyd, og i dag er Hannas tenorsaksofontone noe publikum i innland og utland lar seg bevege av.

Hanna Paulsberg har vunnet Spellemannsprisen fire ganger, blitt hyllet i trioen GURLS, spilt med Chick Corea, Karin Krog og Bill Frisell, fått Oslo Jazzfestivals hederspris, pluss andre utmerkelser. Hun etablerte Hanna Paulsberg Concept i 2010, femte utgivelse kom i høst. I tillegg til før nevnte GURLS har hun markert seg i Trondheim Jazzorkester og Flukten.

Men tilbake til skikkelsen på prærien.

En av Norges mest kjente bestillingsverk-bestillere er festivalen Vossajazz. Paulsberg fikk oppdraget, og kvitterte med kvartett og cowboy-referanser.
Gitarist Viktor Wilhelmsen, en groovy musiker som kan hente inspirasjon fra så vel vestafrikanske gitartradisjoner som joik. Bassist og Berlin-beboer Dan Peder Sundland er forfriskende mangefasettert, trommis Erik Nylander, en smakfull sjangerkameleon. Og ja, helheten er mer enn summen av delene.
Bestillingsverket Do you want my job? ble en stor suksess på Voss i fjor. Et trofast bestillingsverk-publikum ymtet faktisk frampå om topp 3-opplevelse.

«Jeg kan fortsatt kjenne den eksplosjonen jeg kjente i kroppen” sa Hanna om møtet med grooven til Village People og deres rock-folk-blues-New Oreleans-country vibber. Tipper vi gjennom Hanna Paulsberg får høre flere svært ulike nyanser av cowboy.
Besetning

Hanna Paulsberg
Viktor Wilhelmsen
Dan Peder Sundland
Erik Nylander

(*Ry Cooder, Jim Keltner, Nick Lowe, John Hiatt)

Hans Fredrik Jacobsen er en nasjonalskatt vi er så heldige å få høre flere ganger under årets festival. Den allsidige komponisten og multiinstrumentalisten har spilt på over over hundre plater, i tillegg til egne prosjekter. Fra tidlig åtti-tall og fram til i dag har det jo blitt noen utmerkelser og priser, til og med Eurovisjon har han vunnet, – i 1995 sammen med Secret Garden. Jacobsen har spilt konserter over hele verden, og i alle kriker og kroker av Norge. Han har jobbet mye med middelalder- og folkemusikk, og det er ingen tvil om at han har bidratt til å revitalisere sjangrene.

Hans Fredrik startet tidlig å komponere og improvisere, og spilte både gitar og saksofon i ung alder, men da han traff Tone Hulbækmo på Tonheim folkehøgskole i 1976, fant han ikke bare en ektefelle, men etter hvert også seljefløyta. Hulbækmo og Jacobsen har delt et liv med musikk, komponert musikk for kor, film, Fjernsynsteatret og Radioteatret, levert bestillingsverk til ballett og janitsjar, jobbet med musikere fra alle verdenshjørner, og som programleder i Barne-TV. Noen som husker «Atte Katte Noa»?

Jacobsen samarbeidet tett med Erik Bye de siste årene han levde, og komponerte blant annet melodien til Erik Byes siste sang, «Drøm»

Ikke før i 1998 kom hans første soloplate, Jól. Siden har det blitt flere, og en ny albumutgivelse er ventet i 2026.

BESETNING

Hans Fredrik Jacobsen: ulike blåseinstrumenter, som sekkepipe, sjøfløyte, seljefløyter, whistles

Havsus har utviklet et uttrykk med sterke vokalharmonier og melodisk pop, men det gode samspillet byr på organisk oppstått magi, ikke oppskrift. Derfor kan det fort bli både funky vibes OG ambient drømmeri.

Navnet Havsus spiller på havet som et stort uoppdaget sted, en analogi på bevisstheten vår og det vi ikke forstår om oss selv og verden. For å sitere Havsus: “Vi liker å gruble og prøve å tolke det vi ikke forstår. Suset er det som kommer til overflaten, og sangenes budskap og tema.”

Vi ble kjent med Ingunn Listuen under forrige Innpuls, da hun var her med sitt nydelige soloprosjekt. I Havsus jobber hun med en gjeng unge musikere vi har hørt i andre konstellasjoner, blant andre Marta Elise Bøshaugen som rakk hele veien til topp 5 på Idol som pur-ung i 2016. “Du har en av de vakreste stemmene jeg har hørt i mitt liv», sa Ina Wroldsen. Ingunn og Marta er begge fra Gausdal, har sunget sammen siden ungdommen, og er låtskriverhjernene bak Havsus.

BESETNING
Marta Elise Bøshaugen Strøm, vokal
Ingunn Graedler Lisuten, vokal og gitar
Henrik Aam, bass
Simon Furnes, gitar
Torbjørn Kamfjord Eriksen, trommer

Langeleik og kirkeorgel. Vi gleder oss over å ta i mot en duo som ikke ligner noe vi har presentert tidligere. Klangen fra den lavmælte langeleiken i samspill med kirkeorgelets evige toner, hvor de to skifter på å ha en ledende rolle.

Ingrid Lingaas Fossum (Valdres) ble kåret til Årets Folkemusiker under Folkelarm i fjor. Hun har fordypet seg i et av Norges eldste instrumenter – langeleiken, og sammen med kirkemusiker Vemund Olav Aukrust (Lom) ble Himmelleite formet.

Himmelleite er et annet ord for horisont: grensen mellom himmel og jord, himmelranden. Duoen har latt seg inspirere av både utsynet og musikken fra hjemtraktene, så vel som møtet mellom klassisk musikk og folkemusikk.
«Efterklang fra Fjeldreisen» heter debutalbumet de ga ut i august. Der står komponisten Halfdan Kjerulf i sentrum, en av mange som reiste til fjells for å bli inspirert av akkurat himmelleite.

Vemund Olav Aukrust har allsidig erfaring som soloutøver og i samspill med kor og orkester. Den siste tiden har han brukt mye tid med folkemusikere og barokkmusikere. Han er organist på Ål, der han bryner seg på 1500 år musikkhistorie.

Ingrid Lingaas Fossum har samarbeidet med ei rekke musikere i ulike sjangre, og blant annet bodd i Tanzania, der hun kombinerte norsk og øst-afrikansk folkemusikk. I tillegg til Årets Folkemusiker vant hun Folkelarmprisen Årets Album for “Eit halvt tusenår”. En plate som baserer seg på en enorm innsats: under 500-årsjubileet for den eldste langeleiken i Norge, ga Ingrid ut ei dokumentasjonsplate med 12 gamle langeleikar – blant annet jubilanten. I tillegg til musikalsk verdi, har arbeidet betydelig historisk verdi.

Besetning
Ingrid Lingaas Fossum, langeleik, kraviklyre og vokal
Vemund Olav Aukrust, orgel

Trommer og gitar!
I Love You Love er en relativt fersk duo bestående av Peder Narum på trommer og Eskil Andresen på gitar. Peder Narum overbeviste under forrige Innpuls med progrock-trioen Bresk , sammen med far og onkel Narum.
Nå er han tilbake på Innpuls med sitt eget prosjekt.
​
I følge Peder og Eskil henter I ​ Love You Love inspirasjon fra 50-talls blues, 60-talls psykedelisk pop, moderne fri-bag, ambient musikk, 70-talls funk, og nordisk jazz. De spiller en blanding av komponert materiale og åpne improvisasjoner. ​

Trommer og gitar, intenst til stede, sårbart, følelsesladd, musikken kan være like uforutsigbar for de to musikantene som den er for publikum.
​
BESETNING
Peder Narum, trommesett
Eskil Andresen, gitar

Ingeborg Onstad har i flere år forsket på kombinasjonen av langeleiken og sangstemmen i utviklingen av sitt eget uttrykk som soloartist og låtskriver. Nå studerer hun jazzsang på Norges Musikkhøgskole, og i snart to år har hun samarbeidet med multiinstrumentalist og vaskeekte oslogutt, Elias Wallumrød, som studerer jazzgitar ved samme skole.

Ingeborg Onstad spilte solokonsert på Vinjerock i 2022, og året etter, da hun var 19 år, takket hun ja til å være med på et av Musikk i Innlandets signal-prosjekter, Kjømda Sessions. Kjømda er et musikalsk laboratorium hvor man sammen med andre musikere deler arbeidsprosessen med publikum. Ingeborg fikk blant annet jobbe sammen med sanger Madhumita Ray fra New Delhi.
Hun var også med forfatter og musiker Levi Henriksen i prosjektet “Vårt Innlandet», med band og 25 orkestermusikere.

Onstad bruker langeleiken aktivt i låtskrivingen, og det gjør noe med harmonien og følelsen i musikken. Hvordan kan man bruke folkemusikk til å lage ny musikk? Med akustiske instrumenter og to stemmer spiller duoen egne komposisjoner i tillegg til arrangementer av folketoner fra Valdres.

BESETNING
Ingeborg Onstad, sang og langeleik
Elias Wallumrød,gitar, banjo og sang

Under Innpuls skal vi få høre naturfenomener uttrykt gjennom musikk! Vi skal få høre iskalde vindkast, men også yrende fuglekvitter, brennende varm sol og jakt i høstfarger.
Le quattro stagioni; «De 4 årstider»; Antonio Vivaldis mesterverk fra 1725. Opprinnelig skrevet for strykeorkester og fiolinsolist, men på scenen står Innlandskvartetten og verket har de tilpasset kvartettformatet.

Innlandskvartetten har på kort tid etablert seg som en viktig stemme i Innlandets musikkliv. Kvartetten har base i Hamarområdet og alle musikerne er aktive utøvere og pedagoger nasjonalt. Med nært samspill og levende formidling kan vi vente oss en sterk og engasjerende konsertopplevelse.

Besetning:

Bjarne Magnus Jensenm fiolin
Ida Kristine Hansen, fiolin
Stefan Ali, bratsj
Siri Snortheim, cello

Vi snakker tøffeste power-stoner-instrumentalrock-trioen sammen med den kuleste elektro-folk-multiinstrumentalist-trioen. To hardtarbeidende og fremadstormende band slår sine musikalske og kreative krefter sammen. Sekstetten spilte både på Roskilde og Øya i år, i tillegg til jazzfestivaler og små hippi-paradiser.

Kanaan har sluppet syv studioalbum og ett live-album siden debuten i 2018. De har vært på heftige europaturnéer og vant Spellemann i kategorien rock i 2021.

Ævestaden har vunnet priser for tidligere album, og Audun Vinger beskrev deres ferske album Ni blomster i en åker som “Fortryllende atmosfærisk gothfolk”.

Feler, kuhorn, kraviklyre, munnharpe, synther, flerstemt kor, tunge gitarer og en tordnende rytmeseksjon. Lompromissløst, dvelende, progressivt. Kanaans jazz og impro-bakgrunn røsker tak i den moderniserte kulturarven. Det blir meditativt og progressivt. Jord og skog, droner og psykedelia.

BESETNING

Ask Vatn Strøm, gitar
Kenneth Lien, munnharpe, fele, lyre, gitar, vokal
Eskild Myrvoll, bass, synthesizer
Eir Vatn Strøm, vokal, mellotron, lyre
Levina Storåkern, vokal, kantele, fele, vokal
Ingvald Vassbø, trommer

Postskriptum:
Kenneth Lien mottok Stein Villas første minnepris som ble delt ut i vår, og fikk en del skjermtid i NRK serien Trollstemt.

Er det keytaren? Er det blåserne? Det funky samspillet? Du trenger ikke engang like å bevege deg, – kroppen beveger seg likevel! Og har du først vært utsatt for ensemblet, prøver du pinadø å få hørt dem igjen!

LEAH, en smeltedigel av jazz, pop og soul. Lekent, fengende og dansbart, nydelige gitarpartier, lekker blås, troverdig. Selv om låtskriver Leah Engevold har navnet sitt på plakaten, er bandet en sammensveiset gjeng. Engevold sier hun skriver om livet som ung og dum i en verden der alt kan skje. Musikalsk er det derimot ganske så elegant.

🎶LEAH ble dannet i 2021, midt i studier ved NMH. Debutplata «Zzz» fikk supre anmeldelser. Siden den gang har de spilt en hel haug med konserter, blant annet Kongsberg og Oslo Jazzfestival og Øya, de har fremført musikken med orkester og storband, og mottatt NOPAs komponistpris Blåtoneprisen.

🎶Besetning
Leah Engevold – vokal, keys og låtskriver
Kristina Fransson – trompet og vokal
Halvor Dokke – trommer
Emil Bø – trombone
Henrik Bakka – bass
Tevje Fjugstad Flaate – gitar

Se for deg at du er på folkefest, det spilles levende musikk, folk har pynta seg, de drikker, mange har pratet i munnen på hverandre en times tid allerede. Så spaserer Lewi ut på scenen. Ett minutt senere har alle reist seg, spisset ørene, og jammen er de ikke med på refrenget! Det er faktisk helt sant, vi er vitner. Lewi er nemlig en usedvanlig god formidler, en inkluderende artist som når bakerste rad.

Første gang vi hørte Lewi var på slutten av 90-tallet, med bandet Expect. Bandet ble stemplet “kristenband”, spilte powerpoprock, låt som ei kule, skrev fryktelig tøff musikk, og turnerte til og med utenlands. Bandet spilte like gjerne på rockeklubb og pub som i bedehuset, og tjue år senere ble da også Lewi veldig populær med prosjektet Salmer på Pøbb.

Lewi har stått på scenen fra barnsben av. Han har vært bassist for Kurt Nilsen og Narum, medspiller i suksessen Urbane Totninger med 30 000 besøkende hvert år, juleturnémann med blant andre Elvira Nicolaisen, Ingrid Olava og Knut Anders Sørum.

Som artist er han en solid vokalist og musiker. Musikalsk ligger det i pop-rock-vise land, tekstene har rom for de aller største temaene. Lewi har selvsagt med seg en suveren besetning med både teft, lekenhet og musikalsk overskudd.

BESETNING
Levi Bergrud, vokal og bass
Miriam Våga: Kor
Karl Oluf Wennerberg: Trommer
Espen Tappel: Gitar
Kristian Wentzel: Tangenter

Første gangen vi hørte Micco var faktisk i låven til gitarhelt Ronni le Tekrø. Innrømmer glatt at vi ble betatt allerede ved første strofe. Hvor kom denne eventyrlige skikkelsen fra, og hva gjorde hun på Toten? For Micco – Micaela Karlsson – synger på svensk og er i følge sikre kilder opprinnelig fra Bohuslän.

Hun har bodd på Toten i mange år allerede, og har spilt inn musikk i Studio Studio Nyhagen med Tekrø som produsent. Debutalbum kommer våren 2026.

Musikken står på skuldrene til en solid svensk låtskrivertradisjon, med både humor og alvor, og hun beveger seg med letthet i musikkens univers og blander gjerne inn både raggae og folk. La oss kalle det visepop. Undrende, vakkert og jordnært. Micco har en varm og naturlig tilstedeværelse i musikken og på scenen. Hun synger, skriver tekst og melodi, spiller gitar, klarinett, munnharpe og rammetromme, og står støtt på egne bein. Under Innpuls stiller hun med fullt band, og vi ser fram til å høre henne i med utvalgte musikere.

Micco , vokal og gitar
Elisabeth T. Høghaug – cello
Lars André Kvistum – keys
Håvar Baker – gitar
Leiv Rune Gully – trommer
Steinar Eikum – bass

“En særdeles god smeltedigel av det beste innen massiv dysterhet”, beskrev anmelder Østli i Norway Rock Magazine musikken til Miserate.
Det blir growling på Innpuls i år, det blir melodisk, seigt, melankolsk, massivt og tungt.
Gjengen – med medlemmer fra Hamartraktene – har satt seg fore å levere klassisk doom/death metal, med referanser til store britiske band som dominerte sjangeren på tidlig 90-tall.
Miserate slapp en EP `n A Ritual Of Doom i fjor, og alle nisjenettsteder med sans for heavy og enda mørkere metal, gir bandet svært gode anmeldelser.
Til alle dere som nikker gjenkjennende til referansene: medlemmene har tidligere spilt i band som Among Gods, Gravøl, The Crest, To Cast a Shadow, Shraphead og Syrach.

Besetning

Kent Helset, Trommer
William Fossheim, Bass
Marcus Granlien, Gitar
Kristian Sigland, Gitar
Kenneth Grimelid Olsen, Vokal

Her på berget hørte vi sanger og låtskriver Ragnhild Moan først med den over normalt spennende elektronikatrioen han gaiden, BangBang Watergun! og i ensemblet til jazzpianist Liv Andrea Hauge. Sammen med en annen Folldøl vi er glad i, Synnøve Brøndbo Plassen, satte hun også opp et spel med nyskrevet manus og musikk i fjor, om Folldals gruvehistorie og den lange streiken. 1200 mennesker kom, – og det blir nytt spel i 2026!

Men først kommer altså Ragnhild til Gjøvik og Innpuls med soloprosjektet Ragnhild og.

Ragnhild og… hvem da? For hun kommer ikke alene, neida, scenen fylles av ungt friskt blod, heldigvis fremdeles i sine respektive kretsløp. En super gjeng kvalitetsmusikere innen pop, soul og jazz. Det blir garantert elegant kunstpop, brede synthesizere, sjelfull vokal og lange improvisatoriske strekk.

“Might as Well Just Cause a Scene” er navnet på det ferskeste albumet.
Det er ikke uten grunn at Ragnhild Moan inviterte nestor i nyttig samlivssnakk, Sissel Gran, til å være en del av slippfesten.
Albumet er konseptuelt opptatt av kjærlighetssorg og “hekt”, noe Gran har skrevet bok om.
Og som Gran sa under slippfesten “vi lever i en moderne tid, men hjertene våre er gammeldagse”. Der er vi enige, vi trenger ekte møter, og ser fram til å gjøre det sammen med Ragnhild,
og
Andréa Louise Horstad, vokal/elektronikk
Kai Von Der Lippe, piano/synth-bass
Matias Christoffersen, synthesizer
Johannes Nøkling Aagaard, gitar
Jomar Jeppsson Søvik, trommer
–
Ragnhild Moan, vokal/elektronikk

Seige groover, rock and wierdness, Vest-Afrikanske og indiske ingredienser, slåtter, jazz og improviserte energiutblåsninger, mikro og makro, suggererende lekenhet, motløst alvor og energisk håp. Reolô gir oss etterlengtet politisk offensiv, sjarm og skeivhet, sau, prepping og omsorg. Men de har også lest boken ”Norske Hexeformularer og magiske opskrifter” så hvem vet hva som kan skje.

De spiller overalt i 2026, alle elsker dem, og det skulle bare mangle. Heldigvis kommer de også til Innpuls.

Reolô er visstnok navnet på ei hulder fra Gudbrandsdalen, som muligens kan ha en forkjærlighet for spreke spellemenn. I møte med underverdenen er det nok ikke så nøye om du spiller musikk fra Østerdalen eller Mali. Målet må være å spille så huldra gir seg ende over. Og slik kan spelemannen fritt reise mellom underverdenen og Sør-Fron. Ikke så rart at superkvintetten Reolô kan by på velsmakende musikalsk brygg inspirert av ulike kulturer. Og publikum, vi overgir oss!

Besetningen består av et knippe velrennomerte multi-instrumentalister med folkemusikk i rotsystemet, men musikalske interessefelt og evner som ikke kan, skal eller vil settes i bås.

På vokal og diverse instrumenter:

Anders Røine
Hans Kjorstad
Rasmus Kjorstad
Hans Hulbækmo
Magnus Skavhaug Nergaard

Sivert Holmen har ofte befunnet seg i rom med dansende mennesker. Intenst, svett, pust, bevegelser, av og til håper man det aldri tar slutt. Er det lengselen etter ekstase? Eller å hengi seg helt til transen – bli i ett med seg selv?

Da Holmen fikk i oppdrag å skrive bestillingsverk for Jørn Hilme-stemnet var det denne erfaringen som inspirerte ham til å lage Kvåvne. Ønsket om å spille non-stop sammen med musikere som forholder seg dynamisk til rommet og de dansende.

De fire musikerne lar seg inspirere av klubb- og dansemusikk og vil framføre ett sammenhengende musikkverk. Det vil selvsagt være lov til å bare lytte, med det er også rom for bevegelse, akkurat slik du vil.

Besetning:
Sivert Holmen – Feler
Astrid Garmo – Feler, vokal
Sondre Meisfjord – Bass
Hans Hulbækmo – Perkusjon

Sivert Holmen er skapende musiker på hardingfele og hardanger d’amore. Han har også jobbet med dans og teater i mange år, blant annet Óme , Spelejenta, og Bill.merk.: Heil ved. I år inviterte han publikum med på vandreturné, Kongevegen over Filefjell, 113 kilometer, med ny konsert hver kveld.

Vi hørte Vegard først med åttemannsorkesteret og jazzrockbandet Hosarøy da han gikk på musikklinja på Gjøvik. Siden den gang har han tatt steget inn på det frie bachelorstudiet ved NMH, der han studerer jazz og folkemusikk. Eksperimentere gjør han i duoformat med hardingfelespiller Sunniva Langås-Røiland i “Suigard” og i “Lyjar” med Kristen Bratås på bass. “Korleis hadde John Coltrane eller Mark Knopfler spelt ein springleik etter Per Spelemann frå Bøverdalen for eksempel? Det er noko å tenkje på.” (sitat fra GD)

Sju Månar er derimot en lekeplass for kreative idéer hvor også pop får være en del av basen. Og mørket, melankolien. Det refereres til forbilder som Bon Iver, Odd Nordstoga og Dougie MacDonald. Vegard beskriver Sju Månar som mye nasjonalromantikk og dramatikk, tekster på dialekt, og mye gitar. Fra 80-talls inspirerte sommerlåter med country-vri, til ballader med keltisk preg.

Ensemblet har den yngste besetningen under Innpuls dette året, siden alle så vidt har bikket 20 år. Vi kommer garantert til å se og høre mye fra dem alle i årene som kommer.

BESETNING
Ingebjørg Onstad, vokal
Vegard Hosarøygard, gitar, vokal, låtskriver
William Dillner, keys og vokal
Sofus Gauksås, trommer
Kristen Bratås, bass
Elias Wallumrød Orning, pedal steel

Marit Karlberg og Anders Røyne har et samarbeid så magisk at det går gjetord i både inn- og utland.
Sudan Dudan har gitt ut fire bejublede plater, og i 2026 kommer det femte, nå som kvartett. Og det er sammen med Hans Hulbækmo og Magnus Skavhaug Nergaard vi skal få oppleve dem live under Innpuls.
Assosiasjonene kan strekke seg mot country, ørkenblues og salmesang, «et møte mellom Jotunheimen, Sahara og Appalachene» er det blitt sagt, – men basen for utforskningen er tradisjonell folkemusikk fra Valdres.

BESETNING
Marit Karlberg – vokal, langeleik og lyre
Anders Røine – vokal, gitar og fele
Hans Hulbækmo – vokal, munnharpe og perkusjon
Magnus Skavhaug Nergaard – vokal og bass

Da Tuva Syvertsen ble intervjuet i Ballade om inspirasjonskilder, valgte hun Sudan Dudan: «Det som gjorde at jeg ikke klarte å slutte å høre på dem, er synginga til Marit. Det er et eller annet som skjer, jeg kan ikke forsvare meg mot det. Det er helt sjukt. Når hun synger, er det ofte om problemstillinger henta fra en helt annen tid. Det handler om en eller annen ridder som har slått seg vrang eller noen greier, men så høres det helt troverdig ut.”

Tone Hulbækmo er en legende å regne, la det være sagt først som sist. Hun er en av disse urkreftene som holder liv i gamle skatter og hemmeligheter. 𝘛𝘳𝘢𝘥𝘪𝘴𝘫𝘰𝘯𝘴𝘣æ𝘳𝘦𝘳 som det også kalles.

En prisvinnende artist, sanger, forteller, musiker, komponist og arrangør fra Tolga. Og for å si det med Store Norske Leksikon: “Ho har vore ein pioner i å formidle tradisjonsstoff i utradisjonelle og sjangerkryssande utformingar.”

I vår slapp Hulbækmo tidenes første instrumental-album for soloharpe. Den norske tradisjonsharpa, den du kan bære med deg og ha på fanget. Da hadde det gått nøyaktig 40 år siden innspillingen av debutskiva Kåmmå no, der den norske harpa for aller første gang ble festet til platerillene. Siden den gang har hun reist verden rundt, spilt verdensmusikk, middelaldermusikk, viser, folkemusikk og nye komposisjoner. Hun har vunnet flerfoldige priser, og har skrevet og formidlet musikk for de fleste medier, aldre og anledninger.

Harpa som folkelig norsk tradisjon døde ut midt på 1800-tallet, derfor vet vi ikke helt hvordan de stemte den, eller hvordan den lød. Heldigvis har vi Hulbækmos kreative forskningsarbeid gjennom førti år. Med albumet Harpedåm går hun tilbake til røttene, og det er dette vi skal få høre under Innpuls. Stoff hun har lært av mor og far sin, folkemusikk samlet inn fra gamle folk i bygdene i Nord-Østerdalen, i tillegg til ny musikk inspirert av tradisjonen, landskapet og livet.

Tone har også mye å fortelle rundt stoffet, historier om bruken, kildene og instrumentet, derfor gir vi henne den tiden hun trenger, og avslutter årets Innpuls-festival med Tone Hulbækmo på Kaffka.

Vegard og Ivar Band besvarte vår OpenCall med følgende:
“Knallsur gitar, Kygo-reverb, lyst til å ta en piruett på swinggolvet. Dette er uttrykk man ønsker å bruke når man hører på Vegard & Ivar Band. (…) Musikken er vel på det jevne noe slags lo-fi indiemusikk, live har det handla mest om å ha veldig gode s-shows!” (Noe vi krysser fingrene for at betyr sceneshow)

Promotekst til side, Vegard & Ivar Bands besetning består av en knallgod gjeng. Medlemmene er blant annet kjent fra Fieh, Mall Girl og Kanaan, og live serverer de energi, sjarm, kvalitet og grendehus i skjønn forening. Første plata ble referert til som soveromspop, nå virker det som det skjer nye og freshe ting i rommet.

BESETNING

Iver Armand Tandsether, Gitar
Christian Franzén, Vokal
Vegard Staum, Trommer
Andreas Rukan, Bass
Ask Vatn Strøm, gitar
Carl Toye, keys